segunda-feira, 5 de janeiro de 2009

Sitar - Instrumento Indiano


Sitar é um instrumento musical de origem árabe, tibetana e principalmente indiana, e é o instrumento símbolo da música deste país. Tornou-se conhecido no Ocidente graças a sua introdução na música pop do guitarrista da banda The Beatles, George Harrison, amigo do instrumentista Ravi Shankar.



Instrumento de corda pulsada, tal como a guitarra, o banjo, a cítara e o alaúde, entre outros. Se destaca por seu som metálico e glissandos. O nome “sitar” provém do persa, e significa “de três cordas”, o que é uma alusão à forma original do instrumento. Atualmente o sitar apresenta um grande número de cordas, em geral dezoito, sendo as mesmas subdivididas em três categorias: as cordas de execução, as cordas de bordão ou pontuação, e as cordas simpáticas, ou simpatéticas. As cordas de execução e as de bordão sempre constituem num total de sete, porém o número de cada categoria pode variar, podendo ser três de bordão e quatro de execução, ou vice-versa. As cordas de execução são as mais usadas, por serem as usadas para o toque da melodia de uma peça musical. As cordas de bordão, ou de pontuação, possuem um timbre mais metálico em relação às outras, e são usadas basicamente para acompanhamento. As cordas simpáticas, ou simpatéticas, são as mais numerosas. Geralmente elas só são tocadas quando se deseja fazer um glissando; do contrário, elas não são tocadas e apenas vibram por simpatia harmônica ao toque das outras cordas. Normalmente, apresentam-se em número de onze cordas, porém alguns modelos de sitar podem apresentar até quinze cordas simpáticas. Muitos sitars atualmente possuem um segundo ressonador, feito de cabaça, posicionado atrás do braço, em posição oposta à do bojo do instrumento. Alguns sitars ainda possuem trastes móveis, o que permite que o músico toque com mais facilidade determinadas peças musicais.

(Fonte: Wikipédia)

Solo de Sitar: http://www.youtube.com/watch?v=lpHa-S_x1LA&feature=related

segunda-feira, 29 de dezembro de 2008

Tabla - Percussão Indiana


A expressão "música indiana" pode apresentar-se de maneira mutio vaga, devido à enorme diversidade musical existente naquela região.
Na realidade trata-se de um grande número de diferentes estilos. Existem dois sistemas de música clássica - um do Norte da Índia, Paquistão e Bangladesh; e outro que é encontrado no Sul da Índia e no Sri Lanka. Existe também o popular médio da indústria cinematográfica que é comparável à americana "Top 40". Finalmente, existem inúmeras tradições folclóricas.
A
tabla é encontrada em todas essas tradições, com excessão à música clássica do Sul da Índia.

(fonte: http://www.chandrakantha.com/)


Achei no youtube umas vídeo-aulas de tabla, que podem ser de grande utilidade. Nos links relacionados estão o resto das vídeo-aulas.

http://www.youtube.com/watch?v=Vh3DjTbhb6o

\o_



quarta-feira, 16 de julho de 2008

Paco de Lucía e o Flamenco


O flamenco é um ritmo musical sobremaneira forte e impactante; sua melodia altamente envolvente conduz os sentidos de uma maneira tão fluida e constante, que este gênero acaba por se tornar um autêntico instrumento de fluxo de sensações - um instrumento por muitas vezes de força quase hipnótica - a quem se permite escutar com um pouco mais de sensibilidade a melodia harmônica e sensual derivada desse caloroso som mediterrâneo.


As origens desse ritmo baseiam-se em manifestações artísticas originariamente populares, resultado da fusão de diversas culturas que atravessaram a Andaluzia durante séculos. Os ciganos andaluzes formaram essa arte com materiais de culturas grega, hindu, muçulmana, mozoárabe, judaica e negra. Perseguidos e sofridos, começaram, em segredo, a dar vazão a todo esse sofrimento. Expressavam-se em lamentos, que constituíram a origem de todo o flamenco.


Com o tempo, contudo, a musica e arte flamenca de modo geral tornaram-se cada vez mais populares na Espanha e deixaram de ser peças exprimidas apenas no trabalho ou em reuniões de família para se tornarem grandes expressões públicas feitas em cidades, tabernas etc.


A partir dos anos de 1920 o flamenco entrou em um período extremamente comercial que, apesar de ser importante para sua divulgação, tornara-se um tempo de alarme em relação a sua essência. E foi nesse contexto que, cerca de 30 anos depois, alguns artistas iniciaram uma busca feroz pela retomada e redescoberta das origens dessa arte.


Após o estilo e a consciência artística flamenca estarem novamente fundamentados em suas origens, nos anos 70 surgiram artistas importantíssimos responsáveis pela manutenção e evolução desse ritmo no século XX, como Camarón de la Isla (cantor) e nosso artista em questão, Paco de Lucia (guitarrista).


Paco de Lucía, nome artístico de Francisco Sánchez Gómez – nascido em Algeciras em 21 de Dezembro de 1947 – é um guitarrista espanhol de flamenco reconhecido internacionalmente.
O seu nome artístico foi adotado em honra de sua mãe Lucia Gómez, de origem portuguesa.
Foi com seu pai e seu irmão Ramón que aprendeu a tocar guitarra.


Em 2004 foi distinguido com o Prémio Príncipe das Astúrias, por ser um músico que transcendeu fronteiras e estilos. As suas principais influências, para além do seu pai, foram os guitarristas de flamenco Nino Ricardo, Miguel Borrull, Mario Escudero e Sabicas.


Em 1958, com apenas onze anos de idade, fez a sua primeira aparição pública na Rádio Algeciras, e no ano seguinte recebeu um prémio especial numa competição de flamenco em Jerez de la Frontera, acompanhado pelo seu irmão Pepe num duo que se chamava Los chiquitos de Algecira.

Em 1991 gravou Concierto de Aranjuez de Joaquin Rodrigo com a Orquestra de Cadaques. O autor, presente nas gravações, teria dito que nunca ninguém tinha tocado a sua peça com tanta paixão e intensidade como Paco de Lucía.


Através da sua vasta discografia mostrou uma nova forma de perceber o flamenco e lançou a sua música e o seu instrumento para um nível comparável ao dos modernos músicos do jazz.


O flamenco e o jazz trilharam inclusive um interessante caminho de mesclas e experimentações musicais justamente a partir dos anos 70, quando grandes figuras do jazz como Miles Davis começaram a se interessar pela música folclórica espanhola; e desde a Espanha, o músico flamenco que mais se interessou pela fusão com o jazz foi Paco de Lucia, considerado o maior guitarrista do gênero da atualidade, inspirando dezenas de seguidores e provando o que já se suspeitava: o caráter universal da música.


Abaixo segue um vídeo da mais pura experimentação musical envolvendo o flamenco e o jazz, em um show que reuniu artistas como Paco De Lucía, John Mclaughlin e Al Di Meola:


Download do album:
http://d.turboupload.com/d/1038122/Meola_Lucia__McLaughlin-Friday_Night_In_San_F.rar.html


É interessante ressaltar a afirmação de Paco de Lucia, em entrevista à Agulha - Revista de Cultura, acerca do Flamenco e do Jazz:
Não acredito na fusão musical. Nos meus trabalhos com Di Meola, McLaughlin ou Larry Coryell a música não era flamenco nem jazz, era uma fusão de músicos e não de músicas. Eu aposto num flamenco com uma mão agarrada à tradição e com a outra na inovação. É muito importante não perder a tradição porque é onde mora a essência, a mensagem, a magia.


Abaixo segue o link para download do refinado e envolvente som de Paco de Lucia, além de um vídeo de seu som no mais puro estilo flamenco de ser.


Saboreiem ^^



Download do álbum Cositas Buenas (2004): http://rapidshare.com/files/27871266/Paco-Cositas-_sevein_-.rar

segunda-feira, 30 de junho de 2008

Postagem Especial - O Pipa, um instrumento chinês

Quebrando um pouco a regra, ao invés de trazer um músico, venho neste post apresentar um instrumento tradicional muito popular na china: O Pipa.

Ele é um dos instrumentos musicais mais antigos na China, com mais de dois mil anos de história.

O Pipa é um instrumento de ponteio que possui uma caixa de ressonância achatada, com o formato de meia pêra. O pescoço ou braço comprido em madeira é dividido em tons por filetes, e possui quatro ou cinco cordas.

As cordas são de seda e são tocadas com uma palheta, geralmente de marfim, madeira, osso ou mesmo com a própria unha do músico, que fazem as cordas vibrarem.

O Pipa teve a sua origem na antiga Pérsia, sendo conduzido para o oeste da China e difundindo-se por todo território chinês. Tornou-se rapidamente o instrumento musical mais popular de todo o país, chegando a ser chamado de o "Rei dos instrumentos de corda dedilhadas".

No principio era um tanto rústico. Na China daquela época, há mais ou menos dois mil anos atrás, todos os instrumentos de corda eram conhecidos por Pipa. Mas, com o passar dos tempos e com a popularidade que este instrumento conquistou, convencionou-se que somente ele, o mais popular, seria nomeado Pipa.

Certa feita, um poeta chamado Bai Juyi descreve, em sua peça, "Pipa Xing" (Tocadora de Pipa), um encontro casual com uma tocadora de pipa no Rio Yangtze e comenta a força expressiva deste instrumento musical:

"As cordas mais grossas são como uma rajada de chuva repentina.
As cordas mais finas soam como os murmúrios dos amantes.
Falam e conversam,
como pérolas, grandes e pequenas, a cair num prato de Jade."

(Bai Juyi)





















Seguem abaixo, para vocês poderem apreciar o som desse tão característico instrumento, dois vídeos de pipeiros solistas (ou seriam pipistas soleiros?! rsrs):






Se divirtam!

\o_

domingo, 29 de junho de 2008

Música Tradicional Chinesa - Lei Qiang

Continuando nossa viagem pelo mundo, vamos agora dar um pulo pela Ásia. O músico que venho divulgar hoje é um músico chinês chamado Lei Qiang. Encontrei bastante dificuldade tanto em achar músicas quanto informações a respeito dele.
Dpois de muito custo, consegui, via torrent, um album. Espero que agrade.
E espero conseguir mais informações pra botar aqui... -_-
Hahaha. Até a próxima! \o_

Clique AQUI para baixar o cd.

domingo, 22 de junho de 2008

Cheb Mami - CD Story 1986-1990

Bem, nessa segunda postagem do blog gostaria de trazer um cantor de Raï que eu curto bastante, Cheb Mami. Resolvi colocar essa coletânea de músicas do início da sua carreira porque foi realmente meu primeiro contato com esse tipo específico de música.
Pra quem se interessou esse site fala um pouco sobre a história do Raï. Um forte abraço pra todos!

É só clicar na imagem para ir pra página de download

sábado, 7 de junho de 2008

Ravi Shankar - Música Indiana


Para abrir as postagens deste blog resolvi falar de um músico indiano contemporâneo relativamente conhecido no ocidente: Ravi Shankar.
Já ouvi críticas a respeito dele alegando uma "ocidentalização" de sua música. Realmente ele tem uma passagem marcante no ocidente. No final da década de 60, participou de um dos maiores festivais da música ocidental - o Woodstock, ao lado de grandes nomes do Rock como Janis Joplin e Jefferson Airplane. Deixou também sua marca com os Beatles, dando aulas de seu instrumento, a citara, a George Harrison - que inclusive foi o produtor do álbum que disponibilizo para download neste post.
Apesar disso, Ravi Shankar tem uma importância particular para mim, pois foi o propulsor que me despertou a transformar o interesse intuitivo que eu possuía em estudos concretos acerca das músicas tradicionais.



Clique aqui para baixar.
Conheça seu site: http://www.ravishankar.org/
E não deixe de assisitr a seus vídeos no Youtube.